abril 5, 2016

Artistas Edición 2026

 

CARLOS VILLOSLADA

Saxofonista y compositor onubense -y gaditano de adopción-, finaliza sus estudios de Grado Profesional en el Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz. Comenzando de manera autodidacta en terrenos del Jazz, su maestría como compositor e improvisador en el saxo alto condensa su aprendizaje junto a una pléyade de figuras de primer orden tanto nacional como internacional.

Ha actuado en diversos festivales nacionales e internacionales de jazz y flamenco como el Manchester Jazz Festival (Reino Unido), Festival de Jazz de Schoten (Bélgica), Perafest de Estambul (Turquía), Caracas Nagua-Nagua (Venezuela), TángerRabat Tetuán (Marruecos), Portugal, etc, además de realizar numerosas actuaciones en clubes y pequeños locales.

En el terreno de la docencia, ha impartido clases en escuelas municipales, masterclass en conservatorios de música y ha sido componente de Sensei Quartet, proyecto dedicado a conciertos didácticos. Actualmente es profesor de la  Escuela de Música Moderna y Jazz de la Universidad de Cádiz.

Entre sus proyectos más personales se encuentra Vista Atrás y Tabanqueando en la Plaza Niña. Además, ha co-liderado junto al guitarrista Luis Balaguer los proyectos Kind of Cai (con Rubem DantasDee Jay Foster y Miguel López), en el cual se tratan los temas del mítico disco de Miles Davis «Kind of blue» desde un prisma flamenco; y Saguiba, con el que desarrolla un trabajo personal basado en un concepto acústico, formado por composiciones y arreglos propios, en los que deja entrever sus influencias musicales como el jazz, el flamenco y la música clásica.

Actualmente trabaja en el proyecto Historia de Ida y Vuelta, co-liderado con el baterista Carlos Villoslada “Caba” junto a Roberto García Pablo García, cuya música podremos disfrutar en el primero de los conciertos del Escenario Edificio del Faro (viernes 24 – 19:00 h).


 

MARIANA VERGUEIRO

Mariana Vergueiro nació en Oporto y es licenciada en Jazz (canto) por la Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo (ESMAE). Estudió con Nuno Ferreira, Paulo Perfeito, Michael Lauren, Abe Rábade, Fátima Serro, entre otros. 

Estudió la licenciatura en Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto hasta 2008.

Actuó activamente como profesor de canto, combo, teoría del Jazz y coro en varias escuelas, como el Club Literario de Porto, ArtEduca (Conservatorio Regional de Famalicão), Academia de Música Vilar de Andorinho y Academia de Música Vilar do Paraíso, actualmente integrando la Academia de Música Valentim de Carvalho como profesora de canto e iniciación musical (3 a 6 años: Fundación Yamaha Music y ConMusica Max y Mia) y el Conservatorio de Música de Jobra como profesora de canto Jazz. Colabora con la Associação Porta-Jazz desde 2013, brindando asesoramiento al Consejo y gestionando la comunicación.

Ha participado en varios proyectos musicales desde 2007, de los cuales se destaca como líder de su grupo más reciente: Mariana Vergueiro Quinteto, con el que grabó su primer álbum en 2014, Morning Rain, punto de referencia en el viaje de la cantante portuguesa.


 

PEDRO NEVES

Pedro Neves es un prolífico pianista y compositor de Jazz portugués conocido por sus aclamados álbumes, como líder de su Piano Trio o por su contribución al trabajo de muchos compañeros músicos.

Su viaje musical comenzó cuando era niño, ya que pronto se dio cuenta de que en la música encontraría una confianza incomparable, dejando fluir su creatividad mientras exploraba diferentes sonidos e instrumentos. Creció descubriendo que es tocando el piano donde realmente puede expresarse. Más tarde llegó el lenguaje del Jazz y la libertad que proporciona la improvisación y tras un tiempo intentando conciliar sus estudios superiores de Economía con su vida profesional como pianista, se decantó la música por encima de todo y se graduó en Piano Jazz en la ESMAE (Escuela de Música y Artes Escénicas de Oporto).

Componer surgió de forma natural como una declaración de su propia voz interior. Nuno Catarino (Revista Público y aformadojazz.pt), se refiere a la música de Pedro Neves como “una de las músicas de jazz más bellas y delicadas hechas en Portugal”, reforzando su predisposición natural a escribir canciones con estructuras bien definidas. Sin límites de género o estilo, sus composiciones incorporan diferentes ritmos y paisajes sonoros de su vasto gusto musical.
Su álbum debut Ausente (2013) fue muy aclamado en Portugal, participando en las selectas listas de críticos de jazz y periodistas especializados como álbum del año o los 13 álbumes imprescindibles del Jazz portugués. Pedro Neves es descrito como un músico con “un gusto melódico de buen gusto y un maravilloso equilibrio entre brío rítmico y lírico” (revista TimeOut). Su trabajo ha llamado la atención de la prensa portuguesa e internacional, y le ha garantizado un público fiel en Japón, después de que Ausente fuera incluido en la prestigiosa Jazz Bar Selection de Yasukuni Terasima. Tras el disco Ausente, ha grabado 05:21 (2016), Murmuration (2019) y Hindrances (2022) como líder del Pedro Neves Trio, y muchos otros junto a Lucia Martinez, Mariana Vergueiro, Bruno Macedo, Sónia Pinto y Puzzle3.
Su pasión por la enseñanza lo mantiene trabajando regularmente con futuras generaciones de músicos en el Conservatório de Música da Jobra y el Conservatório de Música de Aveiro, lo que lo llevó a obtener una maestría en educación musical.
En el segundo concierto del Escenario Edificio del Faro (sábado 25 – 19:00 h) nos presentará una amalgama de piezas provenientes de sus trabajos en formato Piano Trio junto a Miguel Angelo (contrabajo) y Jose Marrucho (batería).

 

ITO SOTO

Manuel “Ito” Soto nace en los años sesenta siendo el menor de varios hermanos. Crece escuchando discos de sus hermanos mayores, predominantemente de música afroamericana, prestándole especial atención a un instrumento al que no le podía poner imagen y que le acabó inquietando sobremanera: la armónica.

Fue un disco de John Mayall & The Blues Breakers, que su hermano trajo desde Rota (donde existía cierto contacto con la cultura musical afroamericana gracias a la base militar), el que lo inició todo. El tema Room To Move se convierte en una obsesión para el adolescente Ito que no tarda en analizar y dominar en poco tiempo.

Forma su primera banda de Blues -estética inédita en su lugar de origen- en los años ochenta con otros compañeros a los que logró trasmitir la pasión por el género. A mediados de los años noventa forma junto a otros jóvenes músicos de Blues que ya habían germinado en la zona la banda que abanderó el sonido Chicago en varios festivales y ubicaciones de la península, Avenida Sur Blues Band, que permitió a cada aficionado español conocer el Blues hecho en el sur peninsular.

Desde entonces la actividad de Ito Soto no ha parado, compaginando proyectos muy variados con la docencia de la música a través de la armónica, ayudando a dignificar su importancia en el Blues en particular y en la música moderna en general, convirtiéndose en la actualidad en uno de los mejores armonicistas del panorama español. Sus proyectos actuales más activos los comprenden las formaciones Ito Soto & The Blues Ministers, trio acústico (armónicas, guitarra, contrabajo y voz) donde realiza todo un despliegue organológico, histórico y musicológico en lo referente a la armónica como instrumento en el Blues; e Ito Soto & The Bluesdrivers, cuarteto eléctrico clásico (armónicas, guitarra, bajo y batería) que explora tanto el sonido Chicago como las estéticas más contemporáneas, que nos brindará el concierto del último día del Ciclo: el día en el Parque (domingo 26 – 12:30 h).